Cuando no solo miramos sino que contemplamos un cuadro, una obra maestra, nos surgen preguntas, quizá a borbotones si el cuadro es ciertamente una obra maestra. Entonces sabemos que además de lo que vemos, detrás, hay cuestiones, perceptibles o no tanto, codificadas o simplemente recogidas del mundo personal del artista. Por eso si nuestra postura es de contemplación acabamos leyendo lo que está oculto. Cuando es una obra de arte, ahistórica, por sobrevivir al tiempo, es susceptible de interrogar a los contempladores de cualquier generación. Eso es una obra abierta. En este posicionamiento suele ser bien venida cualquier sugerencia o lectura hecha por quien sabe desentrañar la obra.
No siempre los maestros han buscado esto y no siempre debe intentar desentrañarse una oba de arte por considerarla excepcional. Hay momentos de la historia en que se encargaron trabajos a operarios que, todo lo más, eran artesanos. Pero los encargos solían ir con la petición de transmitir contenidos, generalmente catequéticos o moralizantes. Con el tiempo fueron ampliados los mensajes, y apoyándose en nuevos recursos técnicos y artísticos. En este contexto, podían ser complejos los contenidos de los temas. Podían estar codificados
[ Conferencia: Huesca, Ibercaja Castillo de Montearagón, 13 de junio de 2011]
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En las remotas épocas de la Edad Media, en remotos lugares, la obra podía ser encargada a quien hacia lo que podía a petición generalmente del gestor de la parroquia o monasterio
Fuera de Italia los operarios hacían lo que podían y no podían hacerlo con conocimientos y técnicas que, por ejemplo ya estaban desarrollados en Italia- Los frontales de Capella y Gesera son deliciosos por su ingenuidad y torpeza, no por su refinamiento artístico.
Pasó el tiempo hasta que obtuvieron Habilidades que en Italia conocían ya en tiempos de Giotto (siglo XIII)
También en nuestras tierras se hicieron trabajos destacados porque había maestros destacados. En pleno románico el Pantócrator de Tahull es de un consumado maestro muy superior a artesanos locales que hacía lo que podían.
Con el Renacimiento italiano se llegó a cotas que se convirtieron en referencia aunque a veces también los primeros maestros fallaron en la aplicación de recursos como TIZIANO que no supo sentar bien sobre el sarcofago al amor profanos
El descubrimiento de la teoría de la perspectiva permitió plasmar la realidad tal como se captaba y si no se se plasmaba bien quedaba deformada.
Fue una investigación científica, para la que hubo que experimentar, tomando datos de las consecuencias deformadoras en caso de no hacerse una buena aplicación de lo que se captaba:Cristo yacente de Mantegna
La experimentación y síntesis llevó a ampliar los recursos jugando con los colores y las sombras llegando a efectos sorprendentes como en la chica de la perla e VEERMER
El dominio del dibujo ya con antelación había llevado a la desliciona expresividad, desde la simplicidad del la Anunciación de MARTINI, y la incorporación del movimiento, llegando a efectos que adelantaban los ritmos del Ballet académico como en la Anunciación de BOTICELLI
La Anunciación de Antonello DA MESSINA ofrece toda la intensidad de quien con máxima simplicidad ha sabido captar la profundidad de un ensueño y un sentimiento
La piedad de MIGUEL ANGEL, obra cumbre, para captarla hay que colocarse en posición de contemplación. A lo mucho de lo que se ha escrito todavía queda por recoger lo que el contemplador sobre todo si es creyente, de forma exclusiva por personal, puede añadir